Сarmel Magazine: культура и искусство без границы Мировые премьеры, шоу, биеннале. События культуры, о которых говорит весь мир. Бронирование и заказ билетов, VIP-туры на главные события культурной жизни по всему миру
Спектакль “Души” в израильском театре Гешер сложно отнести к какому-то жанру. Вроде и не комедия, хотя публика то и дело смеется. И не мелодрама, хотя лавстори вполне отчетлива. Больше всего похоже на мистический реализм, но мистика здесь надежно спрятана в “может быть”, и создатели подмигивают зрителям: вот вам история, а вы уже сами там решайте, что правда, а что игра воображения.
И зритель воображает. Может, и правда, душа главного героя — не слишком удачливого блогера Гриши- путешествует уже не одну сотню лет? Может, и правда он умирал уже много раз, от погромов в польском местечке и от вороватого венецианского гондольера, был марокканской красавицей, а в нашем веке мается в маленькой квартире Яффо? Может, правда эти еврейские легенды о реаинкарнации пересказывают столетиями не просто так?
Да ладно, думает другой, более приземленный зритель — это все фантазии. Соглашаясь с Мариной, мамой нашего героя, которая всем историям находит реалистичные объяснения. Воспоминания, разлука, детские горести репатриации, все оставило свой след, при чем тут мистика? Но все же, — не унимается автор, — вдруг правда? И в какой-то момент даже у самого закоренелого реалиста бегут по спине предательские мурашки сомнений.
Писатель, драматург и переводчик Рои Хен написал “Души” еще до того, как еврейский вопрос снова оказался в центре внимания прогрессивного (и регрессивного, впрочем, тоже) человечества. Роман, изданный в 2020 году, получил великолепную критику и премию имени Леви Эшколя, был включен в шорт-листы израильских премий “Сапир” и “Гефен” и переведен на несколько языков. Скитания одной потерянной души, анекдоты вперемешку со слезами, нежность, сарказм, множество параллельных сюжетов — эта книга захватывает с первой страницы и до последней.
“Роман “Души” очень театрален…Автор как бы световым лучом попеременно выхватывает из центра темной сцены то Гришу, то его мать”” — написала газета “Ха-арец”.
Я бы удивилась, если этот роман не был бы театрален, ведь Рои Хен связан с театром всю его взрослую жизнь. Он — драматург театра Гешер, где большая часть репертуара основана на его пьесах, переводах, интерпретациях: “Диббук”, “Я — Дон Кихот”, “Туннель”, “Клад под мостом”, “Кто со мной” и многие другие. И вообще Рои — одна из главных звезд Гешера. Его тексты и его переводы узнаваемы и любимы публикой за точность, остроумие и глубокое чувство языка. Точнее, нескольких языков: он в совершенстве владеет русским, английским, французским и еще бог знает сколькими языками.
Возможно, благодаря этой почти божественной способности не просто понимать чужой язык, но чувствовать его на уровне тонких эмоций и дает Рои Хену такой богатый инструментарий, позволяет ему перемещаться между веками и странами. Ведь язык в любые времена служит мелким ситом, что пропускает через себя мутный поток жизни, задерживая и накапливая крупинки самого важного, самого ценного. Того, что заслуживает быть историей.
И я почти уверена, что “Души”, осознанно или нет, были написаны не только с точки зрения писателя, но и с точки зрения драматурга, с прицелом на сценическое воплощение. Возможно, имея в виду хорошо знакомых Рои артистов. А возможно, имея в виду режиссера.
View this post on Instagram
Итай Тиран, 44-летний режиссер и актер — личность столь же талантливая, сколько непредсказуемая. (впрочем, это частое сочетание). Начало его карьеры было блистательным: сразу после выпуска из актерской школы получил главные роли в Камерном театре, сыграл Гамлета, обоих Ричардов, Отелло, Сирано, Конферансье в «Кабаре», был назван израильским Лоуренсом Оливье, получил семь театральных премий. Дарование, внешность, успех — обещали ему продолжение этой карьеры, однако Итай увлекся режиссурой.
С 2010 по 2018 он ставил в Израиле спектакли и фильмы, все более успешные и обласканные критикой. А в 2018, будучи режиссером и актером номер один в своем поколении, он уехал в Германию, предварительно рассказав в интервью, почему он не будет больше жить в Израиле (коротко — из-за внутренней и внешней политики Израиля, из-за палестинской проблемы и правительства). Он отыграл сезон в Штутгартском театре, а затем присоединился к труппе знаменитого Бургтеатра в качестве актера и режиссера. Именно там, в Бургтеатре он работал вместе с другой звездой израильского театра — Евгенией Додиной. Наверное, там возникла идея поставить “Ричарда III” с ней в главной роли — в той самой роли, которую сам Итай сыграл примерно 250 раз и за которую получил театральную премию.
Так что через 6 лет после громкого отъезда, Итай Тиран триумфально вернулся с безжалостным, лишенным полутонов, ударяющим в солнечное сплетение “Ричардом III”, где Евгения Додина сыграла заглавную роль. Премьера прошла в конце сентября 2023 года. На фоне растущих протестов против судебной реформы в Израиле, обвинений правительства в диктатуре, это был насквозь политический спектакль о природе власти и того зла, которое рождает тиранию и выстилает ей дорогу.
View this post on Instagram
Но потом случилось 7 октября. Зрители, пришедшие на спектакль после начала войны, не могли поверить, что он был поставлен до всего. Это было пугающе параллельно с новостными репортажами. Начинался спектакль с техно-вечеринки, со знаменитой песни Шошаны Дамари. Черный пепел постепенно покрывал белое пространство сцены, и королева искала в нем останки своих детей. “Мы работали с темным предчувствием, что апокалипсис неизбежен”, — объяснял этот феномен предвидения Итай Тиран.
Через полтора года тяжелой войны Итай Тиран снова вернулся на сцену Гешера, и вернулся абсолютно другим. Вместо шекспировской трагедии — нежная, полная любви и печали еврейская сказка. Вместо черно-белого, громкого и наотмашь — мягкое разноцветное полотно, в котором перемешаны быт и фантазии, сцена и экран, смешное, грустное и страшное. Евгения Додина, которая играла безумного в своей жажде власти Ричарда, здесь обаятельная и немножко нелепая Марина. Она репатриантка из России, работает в музее, считает себя человеком европейской культуры, но волею судьбы оказалась в Израиле со своим странным взрослым сыном, которого обуревают фантазии. Например, о том, что он живет 400 лет и скитается по временам и странам в поисках потерянной родной души — девочки Гитл.
Оказалось, что формула Итай Тиран + Рои Хен + Лена Крейндлина (директор театра Гешер) обладает идеальным балансом. Размах и напор одного удачно соединяются с ироничностью и анти-пафосом другого, и держится на смелости третьей. Они создали невероятный в своей изобретательности театральный опыт, который затягивает в себя как воронка. Все страны и века режиссер уместил в пространство одной маленькой квартиры в современном Яффо, и так искусно, что мы с первой секунды верим: эта кухня с микроволновкой — бедный дом в еврейском местечке 17 века, гостиная — марокканский дом с узорчатыми окнами и коврами, а ванна — гондола, плывущая по венецианским каналам в 18 веке.
Гриша, наш главный герой — постоянно ведет трансляцию в соцсети, и мы видим его лицо на огромном экране. Этот прием добавляет еще одну плоскость, объединяет кино и сцену, создает связь между жизнью и воображением. Мы заглядываем Грише прямо в глаза, одновременно наблюдая за тем, что его окружает.
Роль Гриши и всех воплощений его души играет приглашенный актер Ариэль Бронз — и это еще одно слагаемое успеха. Рожденный в Одессе под именем Кирилл, шестилетним мальчиком попавший в Израиль, Бронз прославился здесь не только как актер, драматург режиссер и преподаватель, ведущий курс по Шекспиру в театральной школе, но и как истинный enfant terrible израильского неформального театра.
View this post on Instagram
Он непременный нарушитель спокойствия, устраивает шумные перфомансы на разные темы — читает рэп и поет в образе верблюда, однажды приковал себя цепями в центре Тель-Авива, забрасывал публику апельсинами и засовывал себе в зад флаг Израиля. Его арестовывала полиция, на него жаловалась министр тогда еще культуры Мири Регев, а муниципалитет Тель-Авива вручал ему премию Розенблюма для молодых художников. Сложно сказать, смог бы ли кто-то менее безбашенный и далекий от классического театра сыграть — в самом детском понимании этого слова — перевоплощения и приключения, через которые проходит душа Гриши.
А Евгения Додина в дуэте главных героев отвечает за профессионализм высокого класса. Монологи, с которыми Марины обращается к публике и которые ближе к финалу постепенно теряют тяжелый и смешной русский акцент — образец актерского мастерства, когда ты не видишь ни грамма работы, ни единого шва, а видишь только живого и понятного человека. Причем, человека, который меняется у нас на глазах. Чем сильнее раскручивается безумный круговорот реинкарнации, тем больше и значительней становится ее героиня, тем понятней, что она и есть нить, на которую нанизано действие. И в конце концов на этой нити завязан узел, удерживающий душу от падения в пропасть.
Спектакль настолько ладно скроен и точно сделан, что не сразу понимаешь, какую роль играет музыка (а между тем, в саундтреке использованы крайне интересные версии известных мелодий — например, вот эта “Аллилуя” Коэна на идиш, “Адажио” Альбинони в марокканском стиле и т.д.) — за что особая благодарность музыкальному руководителю спектакля Дори Парнесу. И изобретательные костюмы Полины Адамовой, сценография Эрана Ацмона, и свет Глеба Фильштинского, и актеры Нета Рот, Гилад Клеттер, Ала Дакка, играющие все остальные роли — часть общей картины, где каждая деталь необходима. Все вместе становится спектаклем, которые снимает камень с души. Который хочется продлить, а потом пересмотреть заново.
И кажется мне, что этой работой поцелованный богом в темечко Итай Тиран доказал нехитрую истину: настоящий талант больше, чем политические взгляды, мнения и принципы. Настоящий талант вбирает их в себя, но не подчиняется им. Хлопнув дверью, поссорившись со страной, Тиран вернулся и подарил нам историю почти про самого себя. Про беспокойную еврейскую душу, которая никак не может найти ответы на главные вопросы, бродит по свету, ищет покоя. А потом утыкается в мамины колени, обнимает их и позволяет наконец себе рыдать в полный голос, как в детстве. И понимает, что именно это и искал долгие сотни лет.
