Выставка «На исходе дня» в Тель-Авиве: событие года

«На исходе дня: Сто лет движению «Новая вещественность» — так называется масштабная  выставка, открывшаяся в Тель-Авивском музее искусств 16 декабря. Выставка приурочена к столетию движения «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) — одного из самых значимых и влиятельных художественных направлений XX века.

«Я хочу, чтобы меня понимал любой человек. Я категорически против «глубины», которой сейчас требуют»
Георг Гросс

«Сегодня искусство выражает человеческое стремление обрести твердую объективную опору — видеть вещи такими, каковы они есть», — писал куратор и историк искусства Густав Хартлауб во вступлении к выставке «Новая вещественность», открывшейся в Мангейме в 1925 году. Это  событие во многом обозначило тенденцию, которая вскоре оформилась в одно из самых влиятельных художественных течений своего времени.

На выставке «На исходе дня: Сто лет движению «Новая вещественность» впервые в Израиле будут показаны важнейшие произведения художников этого направления, большинство из которых ранее никогда не экспонировались публично. Это работы большой силы и выразительности, с предельной остротой фиксирующие хаотический дух бурной и экстремальной эпохи в Германии после Первой мировой войны. Перед зрителем предстает ясный, трезвый и беспощадный взгляд на время неопределенности в распадающемся обществе — на фоне ночной жизни декадентского Берлина; взгляд на связь искусства и идеологии.

В экспозицию вошло около 130 произведений — живопись, рисунки, фотографии и гравюры, созданные в период с 1920 по 1939 год. Выставка основана на обширном собрании немецкого коллекционера Яна Фишера, занимающемся сохранением и популяризацией искусства движения «Новая вещественность».

Среди представленных работ — произведения ключевых художников движения, таких как Георг Гросс, Отто Дикс, Кристиан Шад и Рудольф Шлихтер, а также работы художниц-новаторов, чье творчество сегодня переживает новое открытие: Лотте Лазерштайн, Анита Рэ (Rée), Додо (Доротея Клара Вольф) и Грета Юргенс. Среди них были «бытописатели», неоклассицисты, «бидермайеровцы», сатирики, скептики, циники, порнографы и карикатуристы. Художники стремились воспринимать вещи такими, каковы они на самом деле, без идеализации и романтики. Не принимая абстракционизм, «вещественники» отвергали и натурализм, они стремились к обновлению художественного языка. Отсюда приставка «новая».

Движение «Новая вещественность» возникло как реакция на социальный, экономический и политический кризис, который побудил многих к отчаянному поиску смысла и идентификации. Произведения художников этого направления создавались в тени Первой мировой войны, подорвавшей само понятие ценности человеческой жизни, в эпоху технологических новшеств и художественных экспериментов. И одновременно с этим, на фоне тяги к радикализму и к определенным идеям, в том числе и к тем, которые впоследствии привели Германию к величайшей катастрофе в ее истории. Художники «Новой вещественности» стремились отразить реальность Веймарской республики между двумя мировыми войнами острым, проникающим и беспощадно трезвым взглядом.
Художники «Новой вещественности» считали себя обязанными передавать реальность такой, какой они ее видят, и указывать на все изъяны — только таким образом можно примириться с действительностью, одновременно протестуя против нее.

Эта выставка — первая после выставки импрессионистов международная выставка нынешнего военного периода в Израиле. Организация этой репрезентативной экспозиции стала возможна благодаря немецкому коллекционеру Яну Фишеру, а работа над выставкой началась в разгар войны, что более, чем неочевидно.

 «Выставка в Тель-Авивском музее искусств стала возможной благодаря исключительному жесту немецкого коллекционера Яна Фишера, решившего впервые показать свою частную коллекцию работ немецких художников за пределами Германии именно в год столетия «Новой вещественности». История этого движения напоминает нам и сегодня, что необходимо смотреть на реальность широко открытыми глазами». Таня Коэн-Узиэли, генеральный директор Тель-Авивского музея искусств

Ян Фишер рассказывает: «Для меня эти работы поразительны своей жизненной силой и сложностью — они фиксируют тот уникальный исторический момент, когда художники отражали многослойность своего времени. Это привилегия — видеть эти произведения представленными в Израиле, в месте, где их контрасты и дух могут пробудить новые точки зрения и новый диалог. Эта выставка задумывалась как жест международного взаимопонимания — как способ поощрить диалог и связь между культурами. Я рад представить коллекцию как можно более широкой публике в исторический момент столетия «Новой вещественности» и дать возможность углубиться в глубокие смыслы этих произведений».

Со времени первой выставки движения «Новая вещественность» прошло 100 лет, но жизнь не стала нормальной: история возвращается. Берлин 1920-х в чем-то сродни Тель-Авиву 2020-х, декадентство двадцатых годов прошлого века, гротеск и карикатурность того времени сродни декадентству сегодняшнему. И так же, как движение «Новая вещественность» родилось как кураторский проект, то и нынешняя выставка –  яркий кураторский проект д-ра Ноама Галя, написавшего также текст для радио-пьесы — аудиогида.

Да, эта выставка — и театральная работа, и звуковой театр. Радиодрама, созданная для этой выставки, проводит посетителей по одному дню из жизни берлинского художника сто лет назад. Пробуждение на рассвете и выход из убогой квартиры, работа в мастерской, прогулки по шумным улицам и  протестные демонстрации на бурлящих площадях, окутанная дымом студия на другом конце города, авангардный театр. И, наконец, глубокой ночью — к еще одной рюмке в подпольном темном баре.

Ян Фишер — немецкий предприниматель, коллекционер, меценат и основатель Центра новой социальной политики. Он живет в Мюнхене, Гамбурге и Берлине и наиболее известный как со-основатель и покровитель современной арт-инициативы Light Art Space, ныне LAS Art Foundation  https://www.las-art.foundation/ в Берлине, сосредоточенной на исследовании пересечения искусства, науки и технологий, включая искусственный интеллект.

Сайт выставки:

https://www.tamuseum.org.il/he/exhibition/day-gone-100-years-new-objectivity/

Есть экскурсии на русском языке. Общее расписание встреч и экскурсий —

https://www.tamuseum.org.il/he/exhibition/day-gone-100-years-new-objectivity/

Текст – Маша Хинич.

Все иллюстрации предоставлены пресс-службой Тель-Авивского музея искусств.